股票怎么上杠杆让喜欢他的观众难以承受

本文作者：李啸天

自1998年起，李连杰开始闯荡好莱坞。

出演《致命武器4》之后，开启了属于他的“好莱坞三部曲”。

《致命罗密欧》《龙之吻》《救世主》三部B级片，全球票房加上碟片销售，全部大赚。尤其是前两部，只碟片销售就超过1亿美元。相对影片较低的成本，出品方赚嗨了。

李连杰的片酬，也从《致命武器4》时的50万美元，一路上升。从《致命罗密欧》的240万到《龙之吻》的500万再到《救世主》的750万，节节高升。

但是，前两部的投资额都是2500万，到了《救世主》成本飙升到了4900万，可是北美票房只有4400万美元，年度排名第56位，全球票房7200万美元。另外碟片收入9000万美元。总收入1.62亿，与前两部比下降不少。

《致命罗密欧》的北美票房为5600万，北美年度排名第48位（排在第47位的是成龙的《上海正午》），全球票房9100万美元。碟片收入1.2亿美元，总收入2.11亿。《龙之吻》的北美票房为3700万美元，年度排名第66位，全球票房6400万美元。碟片收入1.1亿美元。总收入为1.74亿。

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《救世主》下行明显，所以接下来李连杰开拍的《致命摇篮》（又翻译为《龙潭虎穴》），投资额就下降了，再次回到2500万。但李连杰的片酬没变，还是750万。

这还是他经过《英雄》的锤炼之后，获得了更高的知名度。如果没有《英雄》，估计他的行情就没那么乐观了。

实际上，也是如此。

《致命摇篮》的北美票房为3470万美元，北美年度排名第82位，全球票房5600万美元，碟片收入4600万美元，总收入1.02亿。比上述“好莱坞三部曲”的任何一部表现都差。李连杰无可奈何地陷入了尴尬局面。

这还是他的铁搭档元奎依旧在他的身边的状态。

相比李连杰的越来越挣扎，元奎的发展就好了很多。

昨天的文章已经讲过，在李连杰的“好莱坞三部曲”之后，李连杰与元奎这对铁搭档，开始分化，有了不同的发展。

李连杰回国主演张艺谋执导的《英雄》，为他自己的演绎生涯再添一部代表作。这也是他错失了《黑客帝国》的影史地位之后，终于走对的一步。

元奎则在李连杰回国的时候，也回到了香港，连续执导了王力宏、梁咏琪主演的《拳神》，及舒淇、小燕子、赵文卓、宋承宪等主演的《夕阳天使》，还有TWINS主演的《千机变Ⅱ花都大战》。

与李连杰的《英雄》大获全胜相比，元奎执导的三部片都是烂片，不值一提。但东边不亮西边亮，他从《夕阳天使》带上了舒淇，回到了好莱坞，执导了《玩命快递》，一手打造了一个经典系列作品，并带火了杰森·斯坦森，好莱坞从此多了一名优秀的动作演员。

“玩命速递之父”的名头，被直接戴到了元奎的头上。这可是莫大的荣耀。

《玩命快递2》与《玩命快递3》，元奎都深度参与，担任了三部曲全部的动作指导。第一部由他与路易斯·莱特里尔联合执导，第二部让位给路易斯·莱特里尔，由他独立执导。第三部导演又换成了奥利维尔·米加顿，但元奎始终担任动作指导，保证了整个系列的动作场面的精彩程度。也与杰森·斯坦森建立了友好的合作关系，后来执导了他主演的《游侠》《怒火保镖》。

不仅如此，好莱坞一线大制作《X战警》，也要求元奎担任动作指导，并担任副导演，让中国功夫在这部动漫改编的作品中烙上了中国元素。

《X战警》《致命武器4》《敢死队》，三部好莱坞一线制作，为元奎的职业生涯打下了相当漂亮的业绩表。

李连杰的职业生涯，最重要的部分是与元奎密不可分的。早年是袁和平帮他打下了基础，指导了《黄飞鸿》的动作戏。但是如前文所言，这其中也有元奎的帮忙。等到他离开了徐克，离开了黄飞鸿，剩下的就全部是元奎来做他的御用动作指导了。

没有元奎，李连杰的职业生涯将相形失色。

现在，经过好莱坞的打拼，他们终于到了分手的时候。尽管，最初有些无奈。毕竟，张艺谋点名让李连杰来演《英雄》时，已定下了动作指导是袁和平，元奎插手不得。

他们再次合体，是2003年的《致命摇篮》。没想到，这部影片失败了。

但根本问题不在元奎那里，责任也不是李连杰，而是剧本的凌乱。

《致命摇篮》再次请回《致命罗密欧》的导演安德泽·巴特科维卡进行执导，想要打造“致命”系列。但是，他前面犯过的错，再次被放大。

《致命罗密欧》改编自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，剧本从爱情悲剧改编成动作片，要动很大的手术，以至于很多剧情不知所谓，大幅压缩了动作戏的片长，想精彩都精彩不起来。等到《致命摇篮》，剧本看起来更像是一部黑人电影，黑人说唱歌手DMX饰演的角色故事线更完整，看起来影片是围绕他展开的故事。李连杰，在片中更像是一个配角，存在感严重不足。而且，他全程毫无波澜，没有一丝表情，没有角色的性格弧线，所做的事就是负责打打打，而DMX则负责故事推进。

哥啊，这可是打着李连杰主演的影片啊，这样搞到底是弄啥嘞？

全片唯一的亮点，出现在影片的开头部分，也就李连杰亮相的时候，他那个双手抓住阳台栅栏，垂直跃层下楼，逐层跳下的分段，又轻松又惊险，精彩万分，已经成为李连杰闯荡好莱坞的标志性场面。

除此之外，就再无精彩的戏份了。打戏更多都是乱斗，难见精彩。

能看的部分，大概是李连杰在地下竞技场上一人PK一群肌肉棒子运动员的那段戏，但是这段原应该很精彩的打戏，又被拍摄的很撕裂。这边李连杰在一对多打斗，那边黑人在上演摩托车追逐戏。然后镜头就一会儿打斗，一会儿追逐，两边不断切换，结果导致两场精彩的戏都支离破碎，非常不完整。

导演安德泽·巴特科维卡作为摄影师，他可能是一名很棒的摄影，但作为导演，真是一塌糊涂，完全是任性加胡来，将影片执导的细碎。最终影片的失利，罪责全在他的身上。

元奎，能够设计出那个精彩十足的下楼戏分段，已经是尽心尽力了。

《致命摇篮》的失利之后，李连杰与元奎再次分手。

李连杰选择与吕克·贝松再次联手，由吕克·贝松担任编剧，李连杰担任制片人及主演，并请来了“奥斯卡最佳男配角”得主摩根·弗里曼，以及“戛纳影帝”鲍勃·霍斯金斯，联合推出了《狼犬丹尼》。

因为李连杰担任了制片人，也就是半个老板，他选择了零片酬出演，想的是影片大爆了后只参与票房分成就可以了。

但是，《狼犬丹尼》总投资4500万美元，最终北美票房2450万美元，排名第102位。全球票房5000万美元。北美碟片收入1320万美元。据说碟片在法国销售47万套，收入1000万欧元（约1100万美元）。英国销售20万套。综上，碟片收入大概3000万美元。总收入大概是8000万。

本片总投资4500万美元，按照粗略的2.5-3倍回本来看，本片并未收回成本。李连杰在采访自述中也承认本片不卖钱。

一个大写的惨字。

《狼犬丹尼》的导演是《玩命快递》系列前两部的导演路易斯·莱特里尔。动作指导是袁和平。不再是老搭档元奎。明明路易斯·莱特里尔在《玩命快递》系列里与元奎合作无间，李连杰也与元奎一直合作无间，不知道为啥《狼犬丹尼》要换人。

有谁知道内幕的，可以在留言中透露下。

《狼犬丹尼》上映于2005年，此时的李连杰正处于人生的关键转折点。这部影片，让很多一直喜欢他的观众很不能接受，因为片中的李连杰饰演了一名“狗”，在不断地作践自己，让喜欢他的观众难以承受，感觉李连杰怎么变成了这样的李连杰？

影片扑街，眼看也就没人再投资他了。好莱坞，就是这么势利。你行，你就上。你不行，马上就得下来，没了机会。

转明年，李连杰回港拍摄了《霍元甲》。

这是李连杰一生中最重要的作品。说是霍元甲的故事，其实是李连杰自己的故事。片中的霍元甲小时候狂傲无羁，一心想要打遍天下无敌手，要做天津卫第一人。结果遭遇当头一棒，流落异域，最终幡然醒悟，终于完成蜕变，成为真正的武学宗师。

这个霍元甲与大家所熟悉的那个霍元甲不太一样，大家熟悉的霍元甲是小时候体弱多病，父亲霍恩弟不愿意传授给他武功，最后他克服困难，完成自我蜕变，才变成宗师，进一步抵御外辱，打败俄国大力士，痛击日本武士，成为民族象征。

李连杰的霍元甲完全不一样，以至于霍家后代大发雷霆，要状告剧组，胡乱编排他们的祖宗。

其实，《霍元甲》这个剧本讲的是李连杰自己，他从小习武，拿了很多冠军，觉得自己非常了不起。然后去了香港，遭遇失败，不得不远走美国，想通过自力更生养活自己与妻子，结果却不能够。然后又接受邀请，回到香港，火了之后又经历了经纪人的被杀的经历，还被黑社会各种威胁，直接有生命危险，妻子经商还巨亏，欠下重债，遭遇非常坎坷。到了美国，也是各种磨合。

最后，他终于明白，终于大悟大彻，自己只是一名演员，什么名与利都是过眼云烟。这段现实的经历，被折射到了《霍元甲》之中，李连杰演的是霍元甲，其实是自己的影子。

《霍元甲》中的李连杰展现出了极佳的表演状态，这也使得他拿到了首个香港金像奖影帝提名。最后输给《我要成名》的刘青云，完全是一种金像奖的偏见。金像奖提名太多次刘青云，终于逮着这个机会给他一个补偿，这也是金像奖一贯的传统。论影片成色，现在谁还知道《我要成名》讲的是什么，而《霍元甲》则越来越被观众所记起。尤其是喜欢李连杰的人，更是不可错过的佳作。

再等明年，等到了《投名状》，李连杰的演技更加收方自如。其实，《霍元甲》才是更好的李连杰，也是他最后的颠覆，他把自己的感情全部都投入了表演之中，如果那时候将金像奖给他，将会极大程度达成他的心愿。

因为没能获奖，他也就放下了，不想着再去获奖了，不再执着，就是纯粹地去表演了。结果，无心种花花自开，《投名状》却让他获奖了，非常意外。但获奖了，他也没有太激动，已经有了平常心了。

拿到奖之后的李连杰，也彻底通透了。从此以后，就不再追求功名利禄了，变得随心所欲，做演员就是单纯的演戏，只要给钱，让演啥都行。

这样一个没有了追求的李连杰，还能演出什么佳作来吗？

当然不会。

他在好莱坞的最佳作品停留在了《龙之吻》，当然是影迷心目中的最佳。票房上倒是不算。影史上，更不算，失去《黑客帝国》的机会，才是他一生最大的遗憾，错过了青史留名的机会。

之后，李连杰再次与元奎携手，联合打造了《游侠》，时间已到了2007年。李连杰终于与杰森·斯坦森拥有了展开了当面对攻的机会，而且势均力敌。杰森·斯坦森，再也不是那个《救世主》中青涩的小警察了。番位已经与李连杰平起平坐了。

但是，《游侠》的表现也不怎么样。北美票房2200万美元，年度排名第102位，全球票房4200万美元。这是一个很差的成绩，影片成本为2500万，这点票房不够收回成本。这也是李连杰主演好莱坞电影成绩垫底的一部。好在，碟片市场一如既往的稳定发挥，收入8000万美元，算是扳回来了一局，只碟片收入就够盈利了。

但是，毕竟碟片市场与院线市场是两码事，院线表现不佳，自然就没人再会给你投资。《游侠》之后，李连杰就再也没有担任过好莱坞影片的男一号。

作为配角，倒是在《木乃伊3》里出演了戏份吃重的大反派。最终北美票房1亿美元，北美年度第25位，全球票房4.3亿美元。这也是李连杰出演的所有影片中票房最高的一部。但是，本片的成本为1.45亿。对于高昂的成本来说，票房只能说是差强人意，也没能赚钱，从此没了续集，系列宣告终结。

至于2008年的《功夫之王》，总投资5500万美元，是李连杰在好莱坞担当主角（双主角）的最高的投资。最终北美票房5200万美元，年度排名第56位，全球票房1.29亿美元。碟片收入6000万美元。总收入1.89亿，算是小赚了一把。但是，这部片的成功一是吃了奥运红利，2008年是北京奥运会之年，与《功夫熊猫》一样，都是在吃奥运红利，全球的目光都集中在了中国话题之上。再就是成龙+李连杰，这个噱头对于全球动作片影迷来说，是一个巨大的利好，无论如何都要看一下的。有这种双重利好，票房成绩完全可以表现更好的。可是，并没有。中国的观众都觉得这部片过于媚俗西方观众，整个故事都不知所谓，简直是胡闹。

所以，并不是《功夫之王》有多好，而是它承担了众多的期待。与《功夫熊猫》相比，《功夫之王》是失败的。前者已经成为了经典IP，一直在拍，已经拍到了第四部，第五部已经箭在弦上。

至于元奎，在离开了老搭档李连杰，离开了在《游侠》之后，也有些挣扎。在好莱坞，他执导了B级片《生死格斗》，尽管院线成绩忽略不计，但是在碟片市场上，却收获了众多拥趸。

此外，元奎还担任了周润发主演的动作片《防弹武僧》的动作设计，以及全智贤闯荡好莱坞的动作片《最后的吸血鬼》的动作指导。这两部影片的票房同样不怎么样，但是片中的动作戏还算精彩。

元奎与李连杰最后的合作，是在史泰龙的召集之下，组成了一个强大的剧组，开拍《敢死队》，在第一部里李连杰是史泰龙、杰森·斯坦森之后的三番，戏份不少。元奎一如既往地为他设计了出色的动作戏。这也是他们最后的合作机会。

自此以后，两个人就再也没有了合作。一对曾经无话不说的铁搭档，终于到了分手的时刻。

离开了元奎的李连杰，只在徐克作品《龙门飞甲》里的表现还不错，其他作品，基本上可以无视了。

而元奎，则继续在吴宇森执导的《赤壁》上下集中，担任动作指导，为片中不会武功的梁朝伟、金城武等人设计出了不俗的动作场面。

2011年的《新少林寺》，元奎携手成家班的李忠志，以及老搭档、师兄元德，联手为片中的刘德华、谢霆锋设计出了相当精彩的动作，获得了金像奖最佳动作设计提名。

2014年的《黄飞鸿之英雄有梦》，元奎再次担任动作指导，为彭于晏设计出了有模有样的动作，这也是他最后一次获得金像奖最佳动作设计提名。只是，影片过于现代，过于阴暗，表现不佳，让元奎的付出付之东流。

元奎最后的好莱坞作品是2012年的《铁拳》，又是一部院线上无声无息，但是在B级市场上被封为经典的动作片。然后，是2015年杰森·斯坦达主演的《怒火保镖》，已经是打的非常精彩，是B级市场上的大拿。

再然后，就没有然后了。

离开了李连杰的元奎，小有发挥，依旧有所成就，但也不够大，也不够持久。